5-11 Diciembre 2011
Marrakech – Fez – Casablanca – Tetuán -Tanger
Obras de JOSÉ DE AZPIAZU, ANTONIO LAUZURIKA, JESÚS GURIDI, JESÚS ARAMBARRI, ZURIÑE F. GERENABARRENA, ENRIQUE GRANADOS, ISAAC ALBÉNIZ

Presentación
Ensemble Sinkro, formación instrumental de Vitoria-Gateiz, comenzaba el año 2011 con varios conciertos de carácter internacional en Corea. El pasado miércoles ofrecía el último concierto de la gira estatal que les ha llevado a participar en ciclos y festivales internacionales de música en Sevilla, Ciudad Real, Granada, Burgos, Palma de Mallorca y Badajoz.
En esta ocasión Ensemble Sinkro finaliza el año con una nueva gira en Marruecos durante el mes de diciembre. Conciertos que se enmarcan dentro de las actividades del Instituto Cervantes de las ciudades de Marrakech, Fez, Casablanca, Tetuán y Tanger. De esta forma el grupo cierra el ciclo de un año intenso, con proyectos que se han caracterizado por la variedad de sus propuestas multidisciplinares (instrumental, electroacústica, danza, videoelectro, etc.), la difusión de la música actual y la proyección internacional de nuestros compositores.

Proyecto Marruecos: En torno a Guridi
El programa escogido para esta gira surge con una motivación especial, al celebrarse en 2011 del 50 aniversario de la muerte del compositor Jesús Guridi (Vitoria-Gasteiz, 1886 – Madrid, 1961) Las obras seleccionadas en el programa pertenecen al propio Guridi, así como a compositores que han tenido, por distintas circunstancias vitales, especial vinculación con el compositor. Desde distintas perspectivas nos acercaremos a uno de nuestros más destacados compositores.
La estética romántica de Guridi le hace inspirarse en su folklore, dentro del movimiento musical denominado nacionalismo. Por eso le acompañan en este homenaje un paisano suyo como José de Azpiazu y dos compositores contemporáneos que se inspiraron en el folklore andaluz y castellano como son Enrique Granados e Isaac Albeniz (este último vinculado familiarmente a Vitoria-Gasteiz – el auditorio del Conservatorio de Música lleva su nombre-) Por su parte la obra de Jesús Arambarri lleva trazos de su maestro, al haber sido alumno de composición del propio Guridi.
Ensemble Sinkro desea difundir el repertorio más reciente y para ello habrá también presencia de dos compositores actuales: Antonio Lauzurika y de Zuriñe Gerenabarrena. En este caso su nexo simbólico de unión es el desarrollo de su actividad artística y pedagógica en el ámbito del centro de enseñanza musical que lleva nombre del maestro, el Conservatorio de Música Jesús Guridi de Vitoria-Gasteiz.

Ensemble Sinkro con el Proyecto Sirius (Guillermo Lauzurika, Alfonso G. de la Torre e Ignacio Monterrubio) participó el 1 de Didiembre en la Jornada “Datorrena 2012, Buber 2011″, evento que se llevó a cabo en la sala Multibox de la sede de EITB de Bibao, y que presenta las novedades tecnológicas sobre lo que va a ocurrir en el próximo año, especialmente en el ámbito de Internet y la informática y que premia, además de las páginas web que aportan un valor a la ciudadanía, aquellos proyectos que por su potencia social, merecen ser difundidos como ejemplo del uso tecnológico en la sociedad.

El día 30 de noviembre se realizó el acto público de entrega de los certificados Bikain 2011, en el Museo Guggenheim de Bilbao. La consejera de Cultura del Gobierno Vasco, Blanca Urgell, la Viceconsejera de Política Lingüística, Lurdes Auzmendi y Nuria López de Guereñu, Secretaria General de Confebask, entregaron los Certificados BIKAIN a 19 entidades. Espacio Sinkro formó parte del acto en colaboración del escenógrafo Javi Larreina, con la elaboración y desarrollo de un proyecto que implicaba el montaje e instalación de 60 zonas sensibles a la presión a nivel del suelo, entre el escenario y una de  las escaleras que llevaban a él, que permitían a las bailarinas Olatz de Andrés y Matxalen de Pedro interactuar físicamente con sus movimientos con un sistema desarrollado con Max/Msp y Live, que las convertía en bailarinas e intérpretes de música a la vez, ya que todo el sonido de sus intervenciones venía elaborado por ellas mismas en interacción con el suelo y en complicidad de Ignacio Monterrubio, programador y asistente musical que modificaba los sonidos que ellas mismas producían en directo.

VIII BERNAOLA FESTIVAL – Vitoria-Gasteiz
Día / Eguna: jueves 17 de noviembre / azaroa 17 osteguna
Hora / Ordua: 20:30h
Lugar / Tokia: Conservatorio de Música JESUS GURIDI Musioka Kontserbatorioa – Aula Magna / Areto Nagusia

PROGRAMA / EGITARAUA

RAMÓN LAZKANO (*1968) Laiotz (2003)
para 2 pianos y 2 percusiones
GYÖRGY LIGETI (1923-2006) Sonata (1948-1953)
para violoncello solo
CARMELO A. BERNAOLA (1929-2002) Per due (1974)
para flauta y piano
KAIJA SAARIAHO (*1952) Cendres (1998)
para flauta, violoncello y piano
GUILLERMO LAUZURIKA (*1968) Zatiketa (2011) estreno absoluto
para 2 pianos y 2 percusiones

El programa previsto comenzará con una obra del prestigioso compositor Ramón Lazkano (Donostia-San Sebastián, 1968) Laiotz, para dos pianos y dos percusionistas, una formación característica de la música actual que ofrece múltiples posibilidades tímbricas a los compositores.
Continuará el concierto con una obra emblemática del repertorio virtuosístico: la Sonata para violoncello solo, perteneciente uno de los compositores más importantes del siglo XX, el húngaro György Ligeti (1923-2006).
Como es tradición, todos los años el grupo interpretará una obra del catálogo de Carmelo Bernaola (1929-2002), destacada personalidad que da nombre al festival. Es el espacio que el grupo quiere dedicar a un gran compositor y maestro que puso especial interés en la divulgación de la música actual.
Cada nueva escucha de las obras de la finesa Kaija Saariaho (Laakkonen, 1952) nos revela a una compositora de expresividad muy original. Su obra titulada Cendres es una buena muestra de su creatividad. Discurso sonoro lleno de contrastes que combina eficazmente la flauta, el violoncello y el piano.
Una de las señas de identidad del concierto es la presencia de nuestros compositores cuyos trabajos han podido escucharse ya en los principales foros de nueva creación musical. En esta ocasión se estrenará una nueva obra del compositor Guillermo Lauzurika (Vitoria-Gasteiz, 1968) Se titula Zatiketa, para dos pianos y dos percusiones. Obra de gran intensidad y extrema dificultad técnica que cierra el concierto.

El Festival Audio Tangente (FAT) de Burgos, pretende traer a esta ciudad trabajos de músicos especializados en áreas no convencionales de la música de corte experimental.

En esta primera ocasión, los organizadores han querido poner su punto de mira en la Improvisación Libre, mostrando desde una perspectiva ecléctica, sus diferentes manifestaciones; ya sea por medio de instrumentos acústicos, electrónicos analógicos, digitales, etc, de la mano de artistas con una amplia trayectoria en este campo. + info

PROGRAMA

Sábado 24

10.00 a 14.00h
Taller de Libre Improvisación Musical
por Wade Matthews

21.00
Lali Barrière
(Música con objetos amplificados)

22.00
Sirius
(Electrónica y Danza)

Domingo 25

10.00 a 14.00h (Clase abierta de 13.00 a 14.00h)
Taller de Libre Improvisación Musical
por Wade Matthews

19.30h
O3
(Flauta, Acordeón y Percusión)

20.30h
Lubroth/Matthews/Tabuenca
(Foto/Video en tiempo real, electrónica y percusión)

Dos nuevas actividades se encuadran dentro del marco de “Silencio, krea 2011″, evento cultural sobre la creación y difusión sonora, organizado por KREA en colaboración con Espacio Sinkro. Contará con:

Seminario “Pensar la improvisación”. Una aproximación teórica y práctica hacia las músicas no escritas” impartido por Miguel Álvarez-Fernández. 2 y 3 de septiembre. Fundación Mejora Fundazioa.
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Concierto de Slesh, dúo formado por Markus Breuss y Pedro López. 3 de septiembre – 20 h. Aula Fundación Caja Vital Kutxa.
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Con obras de Lazkano, Luis de Pablo, Ligeti, Saariaho, Bernaola, Guillermo Lauzurika, Antonio Lauzurika, Gerenabarrena, Daniel Almada, Sofía Martínez, I. Monterrubio, G. de la Torre, Arámbarri, Guridi, Albéniz y Debussy.

+info: http://records.espaciosinkro.com/

Pulsa aquí para ver la traducción:

El compositor Félix Ibarrondo nace en 1943 en Oñati , una pequeña ciudad en la provincia de Gipuzkoa, País Vasco. Evidentemente tanto el texto del Booklet de su nuevo CD como su biografía difundida por internet están escritos en euskera, lengua que afirma valerosamente su independencia sobre sus países vecinos de lenguas románicas.

Valerosamente se afirma también el compositor Ibarrondo en el campo de la música contemporánea para piano. La influencia de los modernistas franceses, así como de su profesor Henry Dutilleux, se aprecia en toda su música, la cual ha tenido éxitos notables especialmente con sus obras vocales.

La obra completa para piano que el pianista residente en Freiburg Alfonso Gómez ha grabado con imaginación, autenticidad y gran compromiso lleva mayoritariamente títulos figurativos como “Iris”, “Oviri”, “…del allá de lejanías” o “Silencios ondulados”. Sólo una obra de las grabados lleva el escueto título de ”Preludio”.

El discurso sonoro iridescente, resurgiente y luego sumergente, siempre libre, es extramadamente impresionante, especialmente en la primera obra, “Iris”. Gómez tiene que afrontar brillantes glissandos así como rápidos secuencias de notas en forma de cluster, las cuales transportan, llenas de ímpetu, fuertes emociones. Ibarrondo ama el movimiento “en las altas pendientes” así como la caída “a los barrancos profundos”, afirma el musicólogo Stefano Russomanno. Y efectivamente, gracias a la interpretacón perfilada de Gómez, son tales retransmisiones en lo figurativo absolutamente transparentes.

Piano News 3/2011 (Mayo/Junio)

Interpretación: 6 puntos de 6
Sonido: 5 puntos de 6

+ info: http://aclkorea.org/